Présenté à l’occasion de Paris photo, l’exposition La mode en modèles met en lumière le dépôt de modèles, véritable outils de lutte contre la contrefaçon dans L'exposition "La mode en modèles" au Musée des Arts décoratifs présente un voyage fascinant à travers l'histoire de la mode des années 1920-1930, avec un accent particulier sur les dépôts de modèles, un moyen de lutter contre la contrefaçon dans l'industrie de la mode avant la Seconde Guerre mondiale. À travers une sélection d'une centaine de photographies, le public est plongé dans l'univers des créateurs les plus influents de l'époque, tels que Jeanne Lanvin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, et Elsa Schiaparelli, parmi d'autres. Ces clichés, souvent réalisés par des photographes emblématiques comme Man Ray, Gilbert René, et Thérèse Bonnet, capturent l'élégance et l'innovation stylistique de cette période charnière.

Le design typographique de l'exposition s'inspire du triptyque, une structure visuelle qui décompose et hiérarchise les contenus de manière subtile et dynamique. Le caractère Elza, distribué par Adobe Font, a été choisi pour sa lisibilité et son élégance, en résonance avec l’esthétique de l’époque. La palette de couleurs, qui mêle Violet boldo et Beige quartz, a été sélectionnée pour contraster avec les photographies en noir et blanc tout en s'intégrant harmonieusement dans l’environnement architectural du musée, notamment ses murs en pierre. Cela crée une atmosphère où l’histoire de la mode se marie avec un design moderne et raffiné.

L’exposition ne se contente pas de montrer des images iconiques, mais elle nous invite à réfléchir sur le processus de création et de protection des modèles, soulignant ainsi l’importance de la propriété intellectuelle dans l’univers de la mode.